视界万维创始人叶昂：VR是IP的增效剂 色情暴力金钱最抓眼球

整理 | 铅笔道 记者 徐瑞灏

►导语

“攻破VR”——铅笔道系列深度专题第二期正在进行，现场100位VR行业关注者共同见证。

以下是“视界万维”创始人叶昂在此次活动的发言，他的演讲主题是一一《VR内容IP化之路》，整理如下：

我曾先后供职于新丝路、灿星、北京国际广告传媒集团，参与过《中国好声音》、《舞林争霸》、《旋风孝子》等大型IP营销；2015年，联合前暴风魔镜内容部负责人，合伙组建筋斗云VR团队；今年成立视界万维（北京）文化传媒，致力于打造旅游VR真人秀。

资本盲目炒出IP泡沫

去年开始，VR已经非常火爆了，很多人都接触或听说过现象级的IP。在演讲之前，我想给大家重新定义一下IP。

关于IP，行业内没有完全统一的概念。有些人说IP是一种操作手段，买下国外版权，更换视觉体系和流程，比如《中国好声音》。

对受众来说，IP是一个文学作品或者是一个超人气小说、一款游戏，比如最近火爆的《魔兽》。

关于到底什么是IP，我这里有一些心得，可以跟大家分享——作品高人气，明星号召力，内容精良，优质制作所叠加的能带来高商业附加值的文化产品。

现在的VR产业，内容极度匮乏，输出量非常少，且没有平台。这是一个鸡生蛋和蛋生鸡的问题，在对IP进行定义的过程中，我们会看到IP的核心本质是“粉丝经济效应”。

其实VR本身也是一个粉丝经济效应，跟VR产生联系的，除了创业者之外，更多是对VR有深度依赖的人群。

去年的IP非常火爆，今年，整个行业出现了拐点。

学术界和资本界对IP的态度是两极分化的状态。大家都知道，去年的《盗墓笔记》、《太子妃》和今年的《欢乐颂》，都是现象级的事情。

今年上半年，郭敬明的第一个作品拍出2500万的天价，不接受改价。还有papi酱，举办了声势浩大的发布会，第一个广告卖出2200万。《欢乐颂》导演控诉过，圈内很多剧组由于天价版权费濒临破产，且很多剧组没有制作经费将IP很好地予以展现。

有个别平台提出了好的计划，如优酷，通过自制、挖掘传统TV的主持人出来做综艺，比如汪涵、何炅。电视台则更加青睐于海外电视节目版权的购买。

现在，以IP为核心，招募新兴作者，采用淘汰机制，对专业编剧进行筛选，培养出超级IP，最后实现盈利的现象很常见。

一时间，IP成为一个热词，一度为千夫所指，是什么造成了这种落差？——更多的是资本盲性，引发了巨大的泡沫。

VR是IP的增效剂

到了这样一个临界点，我们该怎样挖掘IP的价值？商业模式创新和优质内容的结合才是最好的出路。

从去年下半年到今年，跟IP的发展节点有点相似，VR行业也到了冷静期。两条不同的路，在时间轴上有重合。

在我看来，VR没有那么神圣，它只是一种工具、一种手段，把有限的内容呈现出来。无论它怎么使用，落点还在C端市场。

接下来，我们谈谈VR和IP的结合。

VR是IP的增效剂。网上有大量的人气作品，但传统影视很难做到人气作品的呈现。

比如前段时间的《爵迹》宣传片，网友吐槽是高端网游宣传片。如果不投入大的制作和后期成本，传统影视很难还原真正的原著场景，包括现在很可惜的《三体》。

一来，国内没有办法满足这样的投资需求；二来，就算投资到位了，国内也没有办法做出《三体》原著的效果。

但这个效果，VR可以实现。谷歌花两千万美金做出3D怪兽，没有对话和主剧情，但效果非常好。所以，不花时间、不花投入是很难实现的。VR可以非常好地解决IP内容的还原和呈现。所以，VR是IP领域的增效剂。

IP还可以充当VR领域的生长素。为什么这么说？IP可以分两类：一类是成熟的文学作品，有大量的粉丝；第二类是原创未成名的作品。核心是第一类IP，本身就有一大批粉丝基数。

举个例子，去年拍完《盗墓笔记》后，在长白山做了一个线下活动，很多粉丝都去了。为什么能够做起来？是因为粉丝经济群大。

而VR现在属于初级市场，非常不成熟，玩家非常少、保有量非常少，市场也很小，那靠什么保有市场？更多的是因为资本的介入，造就粉丝能够关注到这一块。这一块跟现在的一些明星真人秀非常像，靠明星吸引粉丝。

内容不会过时

VR和IP,在现在的时间轴相遇是一个缘分，关于他们的结合，可以碰撞出更多的化学反应和很好的效果。

但这时候，悖论的博弈产生了：到底是先等待市场还是先成就内容？无论是游戏的体验还是视频内容的体验，如果没有这些东西，为什么要用VR？所以市场博弈的声音是有的。

但对于VR的IP化，我们要先人一步，为什么？因为所有东西都有一个过程。现在很多人说要做精致、原创、大型、高效的VR作品。但是否有原创性和粉丝性的积累，很少人去关注，而我们恰恰需要关注对原始粉丝的积累。

这一块分两类：第一类是成名作品再创作。我们研究过受众的黏性或者诉求点是什么，是能够实现第一想象力，把传统视频没有办法体现的东西，赋予沉浸感和临场感。

未成名作品的孵化和培育则是把放大沉浸感为第一诉求。现在高端旅游是能够带来深度体验和对未来旅游产品的转化，把旅游产品做成IP，进行孵化和培育，形成高附加值，带来高端的销售和转化。

 任何时代，技术都会过时。前面很多老师都讲了，VR只是一个过渡产品，最终产品可能是AR或者FR，但人类离不开内容，内容不会过时。为什么这么说？更多是基于人们对于IP或者说对于内容的渴求、诉求。

我们再讲讲VR内容的创作瓶颈，比如穿帮问题，镜头特写语言和特效问题。很多人说现在的VR特效非常难看，但相信时间可以解决这些问题。

VR怎么产生好的编剧创意，这才是需要内容方重点关注的。

色情、金钱和暴力

内容必须满足用户价值、企业价值和社会价值，但这三块有分别不同的手段和手法，但归根到底可以归结于价值，即术、法、道。

术，能够引人入胜的点到底是什么？呈现的形式、巧妙的设计环境，满足用户价值需求，制造用户关注点。

用户的价值需求是什么？我一直不认为高歌猛进或者弘扬正能量就是一个关注点，对不起，这个还真不是。我认为是色情、金钱、暴力、好奇心。这是亘古不变的用户关注点。

近段时间，大家为吴亦凡的性生活操碎了心，这就是内容的抓取点。还有金钱，现在说起一家企业，一开始就说融资了多少钱。

还有一块是暴力，《火锅英雄》、《魔兽》里无数的镜头充满了暴力，让人热血沸腾、激情澎湃。

之前看到过一个北京教授让外地人搬出去，他的朋友圈都被他的文章刷屏了，一夜之间有一千多万的阅读量，这一块其实是人们暴力的宣泄和暴力的输出点。

这四项，任何一项或者几项叠加起来，非常能够抓住整个用户的关注点。

下一个是“法”，通过讲述完整故事，反转需求，再融入普世元素。《魔兽世界》有非常多的背叛、邪恶镜头，这些镜头后，最后还是善战胜了恶。

要成就IP，必须有故事反转，融入普世价值观，使用户高度关注，造就企业价值观的呈现。比如一个小姐上了《中国好声音》完全洗白就是一个很励志的故事，但一个《中国好声音》的学员去做小姐，完全是故事的另一面，是故事的不同体现。

有“法”的应用，有关于普世价值观的实现，才会有传播的协同效应，形成好口碑，才能有持续生命力，这就是“道”。我们画了一个圈，解释关于IP价值的呈现：从形式、故事设计、普世元素到价值观。

IP化之路任重道远

VR内容的IP化之路，需要时间、资本、坚持和坚守。

我们谈过很多投资人，有产业内、产业外的，有影视圈、非影视圈的，传统的实业投资人。

很多投资人告诉我们：你们的项目非常好、制作能力很强、VR经验足够多，但你们应该去做平台、解决方案或者直播，因为直播领域能非常快地变现，这些我们都拒绝了。

因为我们希望在没有亏损的情况下，通过传统的小规模的创作，能够做好我们的内容，给大家提供VR内容的启发。

而内容创作又需要时间。关于我们真人秀的筹备，今年2月份才有雏形和创意，今年6月份真正开始做，而其中又有很多问题。

我们选择了欧洲，但现在看，欧洲的环境非常差，把控非常严格。我们带着无人机过去了，但用不上，很多地方不让你拍，这对创作带来很大麻烦。但最后，我们都一一克服了。

现在，整个市场上的粉丝基数不足以支撑内容，甚至说现在的内容到底谁买单，大家明白，是市场上的大企业或者品牌买单。

直播是一个例外，直播是一个C2C的属性，从C端市场盈利。所以要先行一步，准备好，在VR真正的大爆发来临时，能拿得出产品，真正为VR附加值做展现和呈现。

所以用户粉丝、内容和资本都是很重要的条件，这三环少了一环都不行。

我们只有把我们的特长或者优势发挥到最大，从内容入手，无论是小的精致内容研发还是大的IP制作，多多少少影响着市场。

当然其他公司有资本市场或有技术手段，培育了一些游戏和内容后，一样能促进粉丝的体验，包括线下的渠道和体验店，都是对市场的培养和培育。

现在，对于VR产业，很多投资人在观望，因为有泡沫的存在。所以，VR内容的IP化是一条艰难的道路。

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